jueves, 8 de julio de 2010

La importa de tocar un instrumento


Publicado en Facebook en el Muro de Academia Gil Sil por Natalia Ma. Alemán S.

Todos hemos escuchado alguna vez que el aprender a tocar un instrumento musical o involucrarse en cualquier actividad artística nos traerá muchos beneficios. El asunto es, ¿cuáles, exactamente?

De acuerdo a numerosos estudios realizados a lo largo de muchos años, la mayoría de los estudiosos sobre el tema concuerdan con los siguientes...

1. Te volverás más inteligente
Se han realizado estudios tanto físicos como de resultados académicos. En uno realizado a personas que no tocaban un instrumento musical contra otras que sí lo hacían, estas últimas tenían un cerebelo 5% más grande que los demás. En cuanto a resultados académicos, no dejan lugar a duda que quienes aprendieron o están en proceso de aprender un instrumento musical no solo tienen mejores calificaciones, sino que tienen mayor capacidad de concentración y atención.

2. Disciplina
Así como se requiere disciplina para sacar adelante una carrera estudiantil o convertirse en un excelente deportista, el aprender a tocar un instrumento es un reto que requiere de práctica constante y paciencia. Los alumnos que cuentan con la motivación suficiente para hacerlo se volverán disciplinados no solo en el aprendizaje de su instrumento, sino que se esparcirá sobre muchas de sus actividades diarias.

3. Es una excelente forma de hacer amigos
Todo mundo quiere a la persona que lleva una guitarra a una fiesta y hace que todo mundo pase un buen rato cantando. Es difícil encontrar a quien no le guste la música por completo, y definitivamente el ser alguien a quien le guste mucho atraerá a otros iguales a él mismo. Cuando un adolescente empieza a aprender a tocar un instrumento, será casi de inmediato que se dé cuenta que otros amigos están aprendiendo otros diferentes al suyo y terminarán formando un grupo musical. Los beneficios derivados de juntarse a ensayos son interminables.

4. Elimina el estrés
Muchos doctores recomiendan las clases ya sea de canto o bien de instrumentos musicales o de alguna otra actividad artística como la actuación o la pintura como medio de relajación. La música es un tranquilizante natural, quien escucha la que le gusta cuando se encuentra bajo estrés obtendrá nuevos ánimos para salir delante de los problemas. ¿Qué mejor forma de obtener esta música si uno mismo la puede reproducir?

5. Es una forma de expresión
A cualquier edad tenemos muchas cosas que decir. Para los niños y los adolescentes, el tocar un instrumento musical es una forma muy sana y divertida de hacerlo. Como se mencionó en un punto anterior, el juntarse con amigos para ensayar con su grupo para cumplir determinada meta (alguna presentación en vivo, por ejemplo) hará que la persona se identifique consigo mismo y le haga ver a sus seres queridos lo que le gusta y lo que busca.

6. Aumenta el autoestima
Por lo mismo que cada segmento de teoría o técnica que se tenga que aprender en el instrumento requiere de tiempo y esfuerzo, los logros constantes harán que el alumno vaya confiando cada vez más en sí mismo. Aunado a compartir su talento con otros amigos en un grupo, se sentirá parte de algo más que depende directamente de su correcto desempeño.

7. Elimina la timidez y el miedo al público
Todo mundo quiere a la persona que lleva una guitarra a una fiesta y hace que todo mundo pase un buen rato cantando. Es difícil encontrar a quien no le guste la música por completo, y definitivamente el ser alguien a quien le guste mucho atraerá a otros iguales a él mismo.
De la mano del punto anterior, un niño o adolescente que le tenga problemas a hablar en público o pararse enfrente de un escenario verá sus problemas resueltos poco a poco al aprender a tocar un instrumento musical o a cantar. Inevitablemente, me atrevo a decir, llegará el punto en donde comience a dar presentaciones en vivo. Al poco tiempo de esto y como en cualquier otra actividad virtuosa de esta índole, terminará por sentirse más seguro de sí mismo.

8. Se logrará una mayor coordinación
Regresando al plano físico, la correcta ejecución de un instrumento musical logra una coordinación corporal muy desarrollada. El tocar la batería, por poner un ejemplo, requiere que las cuatro extremidades realicen movimientos a diferentes tiempos en muchos ejercicios. El tocar el piano necesita de las dos manos haciendo cada una cosas diferentes en casi todo momento. Si se agrega que no son solo dos manos, sino aparte diez dedos a coordinar, vemos la complejidad a la que se llega y el por qué de al final una inteligencia más desarrollada, o un cerebelo físicamente más grande.

Sea cual sea el beneficio que nos interese más, o bien todos en conjunto, aprender a tocar un instrumento es algo que no se debe dejar pasar. Y a pesar que mientras más joven se inicie se esperan mejores resultados, ¡nunca es tarde para comenzar!

sábado, 3 de julio de 2010

HEREDERAS DE LA MUSICA

http://www.laprensa.com.ni/2010/06/29/suplemento/nosotras/2104
Por Keilla Ballesteros Publicado en el diario La Prensa, Suplemento Nosotras, el 29 de Junio del 2010
Un sueño hecho realidad. Así describen las hermanas María Isabel, Silvia Elena y Lía Rosa Siles Ortega la apertura de la Academia de Arte Gil Sil, para honrar el legado que dejó su padre y maestro Gilberto Antonio Siles González (q.e.p.d.), músico y compositor masayés. “Era un sueño de mi papá tener una academia, pero debido a las circunstancias económicas, mientras él vivía, no se pudo, sin embargo, ahora decidimos juntar nuestros talentos en su nombre”, cuenta Lía Rosa. Éste es un proyecto familiar. “El 31 de diciembre del año pasado nos propusimos con toda la familia unir esfuerzos y metas individuales”, afirma Silvia.

Nacidas y criadas en la “Ciudad de las Flores”, Masaya, el “trío” lleva la música en la sangre. “Desde pequeñas, a los 5 hermanos, mi papá nos inició en la música, ya que él quiso que nos gustara. Era algo bello y muy nuestro”, cuenta María Isabel.

Lía Rosa y Silvia Elena tocan la guitarra, piano, flauta dulce y percusión, también bailan folclor y disfrutan de la pintura al igual que María Isabel. “Hace muchos años participé en un concurso de talentos con un tema inédito de mi padre”, cuenta Silvia.

Aseguran sentirse realizadas como mujeres, esposas y profesionales. “Queremos ser una inspiración para las demás mujeres que tengan una meta. Hay que echarle ganas y definir un buen proyecto”, concuerdan las hermanas.

Más del trío musical
La perseverancia, fortaleza y sensibilidad las identifica.
María Isabel es casada desde hace 35 años y tiene dos hijas. “Hemos mantenido vivo el amor gracias a una buena comunicación y respeto como profesional, madre y mujer que soy”. LLeva 32 años como docente universitaria y aunque es la única que no toca ningún instrumento disfruta sus ratos libres en la computadora, además de bailar folclor.

Lía Rosa es viuda y con tres hijos. “Como profesional me siento realizada con este proyecto, gracias a los esfuerzos, aciertos y desaciertos”. Tiene 30 años de experiencia en la docencia. En sus tiempos libres se dedica a la comunidad de su parroquia. “Crecer en el aspecto religioso es muy importante para mí”.

Silvia Elena está casada hace 40 años. “Dios nos mantiene unidos”.
Además, cuenta que su hija (Elizabeth Alemán) es la primera mujer violinista en nuestro país, por lo que asegura sentirse orgullosa. “Es una herencia. Todos llevamos la música dentro”.

martes, 9 de marzo de 2010

ACADEMIA GIL SIL





La música, según los filósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la personalidad humana ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y el bienestar personal. La música tiene también un valor ético-social al facilitar el dominio de uno mismo, la sensibilidad y el buen gusto que por mimetismo se proyecta a la sociedad. Dentro de la educación musical la práctica instrumental es uno de los contenidos más importantes ya que supone ver, tocar y hacer, lo cual favorece la visión, audición y motricidad del estudiante.





* Crear conciencia acerca de la expresiòn artìstico cultural como bien educativo individual y masivo y desde allí contribuir a la preservación de las raíces y tradiciones nacionales, fortaleciendo así nuestra identidad nacional.
* Influir para que la música ocupe el lugar relevante que le corresponde acorde a la manera que tienen los niños y jóvenes de entender el mundo, de vivirlo, de identificarse y diferenciarse.
* Ayudar en lo posible al crecimiento y buen desarrollo espiritual de nuestros educandos, produciendo cambios en la conducta de la niñez y juventud nicaragüense.

METODOLOGÍA:

La estrategia metodológica de los diferentes cursos serán mediante prácticas y ejercitación propios de la Ludo-Pedagogía. Todo el proceso será Centrado en el alumno o alumna. El docente asumirá un papel de guía y orientador, será un verdadero estimulador y conductor del proceso educativo que propicie el logro verdadero del aprendizaje mediante la práctica independiente y de conjunto del instrumento.
Todas las actividades serán basadas en los pilares del conocimiento: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos, aprender a ser.

EQUIPO DE DIRECCIÓN

MSc. María Isabel Siles Ortega:
Maestría en Métodos y Técnicas de Investigación Educativa. Pedagoga. Con 32 años de experiencia en Docencia Universitaria. UNAN- Managua, Departamento de Pedagogía. Experiencia en elaboración de programas, módulos, talleres, capacitaciones, etc. Experiencia en distintas investigaciones cualitativas y cuantitativas y en evaluación curricular e institucional. manejo de paquetes estadìsticos SPSS y anàlisis de datos.
Lic. Silvia Elena Siles Ortega:
Licenciatura en Educación en la Fe. Educadora Musical. Con 25 años de experiencia en la docencia. Con muchos años de experiencia como catequista. Experiencia en Educación en la Fe, tanto en Pre-escolar, como en primaria y secundaria. Experiencia en preparación para los Sacramentos de iniciación cristiana.
MSc. Lía Rosa Siles Ortega
Maestra de Educación Primaria, Educadora Musical (ENAM), Licenciatura en Educación y Maestría en Educación con énfasis en Educación Musical (SIU at Carbondale, IL, USA). Estudios de Educación en la Fe (UNICA). 30 años de experiencia en la docencia, desempeñándose como maestra de grado, coordinadora de área, directora, profesora de español, cultura nacional y educación musical.

CURSOS QUE OFRECE LA ACADEMIA

* Piano: Dos veces por semana: incluye clase teórica.
* Guitarra acústica: Dos veces por semana: una clase individual y otra práctica de ensamble (todos los estudiantes de guitarra acústica) incluye clase teórica. El alumno puede escoger entre guitarra popular o guitarra clásica.
* Violín: Dos veces por semana: una clase individual y otra práctica de ensamble (todos los estudiantes de violín) incluye clase teórica.
* Guitarra eléctrica: Dos veces por semana: una clase individual y otra práctica de banda (todos los estudiantes de guit. elect. y percusión) Incluye clase teórica.
* Percusión: Dos veces por semana: una clase individual y otra práctica de banda (todos los estudiantes de guit. elect. y percusión) Incluye clase teórica.
* Charango: Dos veces por semana: una clase individual y otra práctica de ensamble (todos los estudiantes de charango) incluye clase teórica.
* Pintura: Un bloque por semana (Dos horas clase). Hay también bloques sabatinos. 8:00 a 10:00 ó 10:00 a 12:00
* Dibujo y Pintura: Un bloque por semana (Dos horas clase). Hay también bloques sabatinos. 8:00 a 10:00 ó 10:00 a 12:00
* Ritmos latinos (danza): Una hora diariamente de lunes a jueves. Se ofrece ritmos latinos para niños (3:00 - 4:00), ritmos latinos para jóvenes y adultos (9:00 - 10:00 am; 4:00 - 5:00 pm; 5:00 - 6:00 pm).
* Slow Dance: Una hora diariamente de lunes a jueves. 5:00 – 6:00 p.m. Exclusivo para personas con condiciones físicas especiales (adultos mayores, sobre-peso, columna, post-parto, etc.)
* Danza Folklórica: Bloques sabatinos (8:00 - 10:00 ó 10:00 - 12:00) . Infantil y Juvenil.
* Preparación para Primera Comunión: Bloques sabatinos (8:00 - 10:00 ó 10:00 - 12:00)Entrevista con catequista de acuerdo a necesidades particulares.

Contamos con un personal altamente calificado, con vasta experiencia en el ámbito artístico y educativo, con ética profesional y alto grado de responsabilidad.

GILBERTO ANTONIO SILES GONZÁLEZ

DATOS PERSONALES: *Padres: Juan Carlos González y Rosalía Siles Sánchez. *Lugar/ Fecha de Nacimiento: Masaya, 23 de Noviembre 1914. *Nombre de la esposa con la que compartió 48 años de su vida: María Isabel Ortega Flores. *Hijos:José Berman, Yader Antonio, María Isabel, Silvia Elena y Lía Rosa Siles Ortega. *Dirección donde vivió con su familia: Del Cuerpo de Bomberos 2 cuadras al oeste, Masaya. *Lugar/ Fecha de su Muerte: Masaya, 15 de Octubre de 1996.

ESTUDIOS DE MÚSICA: Estudios de Música en la Escuela Nacional de Música de Managua, bajo la dirección del Maestro Luis Abraham Delgadillo. Tuvo muchas capacitaciones en Educación Artística con profesores cubanos, venezolanos y chilenos. Realizó estudios sobre técnicas de Investigación Musical y sobre Objetivos y Fines de la Educación en Nicaragua. Obtuvo un Diploma como Educador Artístico. Capacitación Técnico-Pedagógica de los Profesores de las Escuelas de Arte, promovido por SINACAP. INSTRUMENTOS QUE EJECUTÓ: Trombón de vara, trombón de cilindros, barítono, tuba, flauta dulce, guitarra, piano básico.

LABOR MUSICAL: *1928 – 1956: Baritonista en la agrupación musical del maestro Hernán Zúñiga. *1930 – 1956: Baritonista en la Orquesta del maestro Carlos Ramírez Velásquez.* 1940 – 1948: En la orquesta Vega Matus como trombonista bajo la Dirección de Alejandro Vega Jiménez y Ramiro Vega Jiménez. *1936 – 1948: En la Marimba “Oro de Osos” primeramente y posteriormente “Marimba Estudiantil” de Don Abraham Sánchez S. como trombonista. *1946: En compañía de Carlos Ramírez Alvarado funda el Conjunto Orquestal “Azul y Blanco”. * 1948: Funda la Marimba Jazz “San Fernando” como director, trombonista y arreglista, siendo propietario Juan José Rodríguez. *1952: junto con otros 32 músicos reviven y establecen un verdadero “Sindicato de Músicos de Managua”. *1952 – 1959: En la Orquesta MAX BLANCO como Trombonista. *1952 – 1959: En la Orquesta Sinfónica de Nicaragua, como trombonista, dirigida por los maestros Luis A. Delgadillo, Víctor Manuel Zúñiga y José Santamaría Lola. *1960: en compañía de los Dres. Gilberto Buitrago Ajá, Carlos Alberto Marín, Orlando Flores Ponce y señores Luis Méndez, Alberto Aguilar, Gilberto Guzmán, Camilo Zapata, Erwin Krüger, Luis Cortés, Alfredo Lemus, Gilberto Antonio Siles y otros funda la Asociación de Autores y Compositores Nicaragüenses. *1965: Fusiona el Sindicato de Músicos de Managua y la Asociación de Autores y Compositores Nicaragüenses para formar la Federación de Trabajadores del Espectáculo de Managua. * 1979 – 1990: En la Orquesta de Cámara de Nicaragua como trombonista. *1979 – 1990: En la Escuela Nacional de Música (ENAM) como profesor de Trombón de Vara. *1993 – 1994: Supervisor de la Escuela de Música de Masaya “Carlos Ramírez Velásquez”.

LABOR REALIZADA EN CONGRESOS INTERNACIONALES: 1961: Previa Convocatoria por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana, Gilberto Antonio Siles asiste al Congreso verificado en San José, Costa Rica del 19-26 de Mayo de 1961 con la finalidad de fundar la Federación Interamericana de Trabajadores del Espectáculo (FITE) con 48 países concurrentes. *1968: Congreso del 8-10 de Mayo de 1968 en Buenos Aires, Argentina como representante de la Asociación de Compositores y Autores Nicaragüenses, donde Gilberto Antonio Siles es electo Vice Presidente de FITE (Federación Interamericana de Trabajadores del Espectáculo).

PREMIOS OBTENIDOS COMO COMPOSITOR: *1945: Concurso de Juegos Florales y en la rama de Música Seria promovido por la Alcaldía de Masaya. Segundo lugar con “Serenata de Amor” bajo el seudónimo de “Trovador”. Letra y Música: G.A.S. *1945: Concurso de la Canción Popular promovido por la Radiodifusora “Voz de América Central” galardonado con la canción “Dime que me amas” (Bambuco). Letra y Música: G.A.S. *1950: Concurso del Himno Eucarístico de la Acción Católica de Masaya. Gana con su música bajo el seudónimo de “Chombito”, cuya letra era de Jacobo Ortegaray. Se opta oficialmente su Himno Eucarístico. *1950: Concurso promovido por la Asociación de Escritores y Artistas Americanos con motivo de cumplir sus Bodas de Plata. Fue galardonado en la Rama de Música Selecta con “Canción de Cuna”. Letra y Música: G.A.S. Existe el arreglo para Coro y Orquesta por Juan Manuel Mena Moreno. *1986: “Himno a la Eucaristía” fue premiado en concurso promovido por el padre Domingo Urtasún. Música de G.A.S. y letra de Domingo Urtasún. *1992: “Himno a la ciudad de Masaya en su 150 aniversario”. Letra y Música: G.A.S.

OTROS RECONOCIMIENTOS: *Diplomas como Jurado Calificador en Festivales Infantiles y Juveniles de Artistas aficionados tanto del Departamento de Managua como en Masaya. (1980 - 1982). *Diplomas de destacada labor cultural durante su trabajo en el Ministerio de Cultura, como integrante de la Orquesta Nacional de Nicaragua y como Profesor de la Escuela Nacional de Música. (1985, 1989, 1993, 1995). *Pergamino otorgado por el Comité Pro fiestas Patronales de San Jerónimo por contribuir a mantener vigente nuestras tradiciones y a la vez aportar al desarrollo cultural de nuestro pueblo. (1986). *Pergamino otorgado por la Delegación de Gobierno de Masaya y el Centro Popular de Cultura “Alejandro Vega Matus” por su CONTRIBUCIÓN EN EL RESCATE Y DIFUSIÓN de la obra fecunda del insigne compositor Musical “Alejandro Vega Matus” ( 1987) *Nombramiento de CIUDADANO EJEMPLAR. Pergamino otorgado por la Alcaldía Municipal de Masaya en el 150 Aniversario de haber sido elevada Masaya a la categoría de Ciudad. (1989). *Nombramiento como HIJO DILECTO de la Ciudad de Masaya otorgado por la Delegación de Gobierno de Masaya y la Alcaldía Municipal de Masaya. (1990). *Certificado por LARGA TRAYECTORIA EN EL ARTE DE LA MÚSICA COMO TROMBONISTA. Otorgado el Día Nacional del Músico. (1994). *RECONOCIMIENTO Y HONOR AL MERITO. Otorgado por el Sindicato Nacional de Músicos Profesionales y Gremiales de Nicaragua. (1995, 1996). *MEDALLA A LA EXCELENCIA, por haber lucido su arte bajo la dirección del insigne maestro Alejandro Vega Matus. Otorgada por la Asociación Cultural de Artistas de Masaya “ASCAMA” y Amigos de la Casa de Cultura “Alejandro Vega Matus”. (1996)

OTRAS OBRAS DE GILBERTO ANTONIO SILES: *INTERMEZZO PARA PIANO: Mi último pensamiento. * FOX: Para que tú lo aprendas, That´s up to you, No me acuerdo. * BLUE: Algo me dicen tus ojos, Eso y más, Julieta, Melancolía. *SWING: Ya encontré mi amor, El chiribisco, Look at me, Cada día os queremos más, Mejor mi nena ven. *TWIST: Twist nica. *CONGA: Qué bonita esa muchacha. *SON TÍPICO: La vaquita del toro-venado, Mi santaneca, El tortillero, Santa lotería, La canción de Juan. * CORRIDO: Managua linda, Canto a la Purísima. *BOLEROS:Demencia, Cobardía, Y aunque tú bien lo sabes, Tu y yo, Presentimiento, Luz Amanda. *TANGOS: ¿Qué hiciste?, Así en mi vida. *BAMBUCO: Elegía.